Comment faire un bon brief vidéo (pour cadrer le budget et la proposition créative)

Un brief vidéo, ce n’est pas un “formulaire”.

Pour nous (et pour vous), c’est la base de la collaboration : il sert à comprendre votre besoin, cadrer un budget réaliste, et surtout construire une proposition créative pertinente (angle, style, formats, organisation).

Plus votre brief est clair, plus on peut :

• vous proposer une idée forte (au lieu d’un film “générique”),

• optimiser le tournage et la post-prod,

• éviter les allers-retours inutiles.

" Les meilleures agences de marketing vidéo ne se contentent pas de fournir des vidéos, elles fournissent également des stratégies. Chez Arcanel, nous concevons des campagnes dans une optique de longévité, en veillant à ce que chaque image de votre vidéo puisse être réutilisée dans des ressources attrayantes et spécifiques à chaque plateforme afin d'amplifier votre retour sur investissement. "

Après des centaines de projets (et quelques réunions “on veut un film qui claque”), on a listé les 10 points indispensables pour partir du bon pied — sans allers-retours interminables.

Le brief parfait en 10 points :

1) Contexte

Qui êtes-vous, que faites-vous, et dans quel contexte ce film s’inscrit (campagne, lancement, événement, nouvelle offre, rebranding, etc.).

2) Objectif de la vidéo

Pourquoi vous voulez ce film, concrètement : notoriété, conversion, recrutement, pédagogie, présentation d’offre, événement…

3) Public cible

À qui on parle : métier / profil, niveau de connaissance, objections, ce qu’ils doivent comprendre ou ressentir.

4) Message clé (1 phrase)

La phrase que vous voulez que le public retienne.(Le reste peut devenir messages secondaires, mais il en faut un principal.)

5) Canaux de diffusion

Où la vidéo sera vue : site, LinkedIn, Instagram, YouTube, pub, email, salon, interne…Ça influence directement format, durée, rythme, déclinaisons.

6) Format & langue

• Formats attendus : 16:9, 9:16, 1:1, cutdowns, versions courtes…

• Langue : FR / autre ?

• Sous-titres : oui/non, et dans quelle langue ?

7) Contenu à inclure + assets disponibles

Ce qui doit être dans la vidéo (produits, lieux, personnes, scènes “must-have”, éléments “no-go”). Et ce que vous pouvez fournir : logo, charte, photos, vidéos existantes, textes, chiffres, témoignages, musiques imposées, etc.

8) Style & références

Quelques références de vidéos (ou styles) et pourquoi elles vous inspirent : ton, rythme, musique, cadrage, narration, motion, niveau “ciné” vs “corporate”.

9) Budget (fourchette)

Même indicative. C’est ce qui nous permet de proposer une idée adaptée et un dispositif réaliste (jours de tournage, équipe, casting, motion, niveau de post-prod, versions, etc.).

Sans enveloppe, on risque de proposer trop petit… ou trop ambitieux.

10) Délais + validations

• Deadline (et la raison : événement, campagne, validation interne)

• Qui valide et combien de tours de retours vous souhaitez (important pour sécuriser le planning)

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Les 3 erreurs qui coûtent le plus cher (et comment les éviter)

• Objectif flou → on ne peut pas faire de choix créatifs solides

• Canaux non définis → on découvre trop tard qu’il faut 6 formats

• Pas de budget / pas de deadline → impossible de proposer une solution réaliste

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Mini-template à copier-coller (prêt à nous envoyer)

• Contexte :

• Objectif :

• Public cible :

• Message clé :

• Canaux de diffusion :

• Format & langue (sous-titres ?) :

• Contenu must-have / no-go :

• Assets fournis (logo/charte/images/textes…) :

• Style + références (et pourquoi) :

• Budget (fourchette)

• deadline :

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Alors, Prêt·e à démarrer ?

Parlons de votre projet et construisons un brief clair en 15 minutes. -